TALLERES

En esta charla nos alejaremos del camino comercial para mostrar otras tendencias artísticas y estilos visuales empleados por títulos independientes con vocación de entrar por los ojos y destacar a primera vista. Hoy en día, la ausencia de músculo técnico se puede suplir con un estilo artístico original, obra de ilustradoras/es con mucho talento influidos por las vanguardias actuales. Koldo Gutiérrez (Bilbao, 1984) es periodista cultural, colabora en medios como El Correo o AnaitGames y fundó la difunta revista Cactus. También es profesor de videojuegos en Euneiz y Mondragon Unibertsitatea. Imparte charlas en diversos centros educativos sobre la capacidad de este medio como herramienta artística y transformadora, y organiza eventos en instituciones culturales como BilbaoArte, Azkuna Zentroa o 42 Urduliz.

Cultura contemporánea y práctica ciudadana. El videojuego en Medialab-Tabakalera. Ibai Zabaleta, coordinador de Medialab Tabakalera Ibai Zabaleta Urrosolo, es gestor cultural y coordinador de laboratorios de Medialab en el CICC Tabakalera de Donostia-San Sebastián. Licenciado en Humanidades-Empresa y Máster en proyectos digitales de comunicación, como coordinador es responsable, entre otros, de la línea de proyectos en colaboración de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Combina intereses personales y profesionales en diversas líneas de trabajo en el ámbito de los laboratorios ciudadanos, como la innovación ciudadana, el diseño abierto, la experimentación arte+tecnología, el procomún o la cultura de los datos.

Charla con Victor Garcia ¿Cómo se atrevería alguien a ver el mundo a través de un microbio? “Microbian” es un casual game, un runner infinito, en el cual un microbio escapa de un mundo orgánico y hostil. Mediante un manejo sencillo y original, “Microbian” mantiene un equilibrio entre un juego artístico, con un original arte gráfico y sonoro, y un adictivo juego de plataformas. Víctor García nos contará en primera persona sus peripecias en la creación, diseño y desarrollo de este juego que fue creado junto a Alberto Vázquez en una historia que desvirtualiza la idea de éxito dentro de la industria del videojuego.

Jorge Sarria Blender es una poderosa herramienta de software libre y de código abierto utilizada para crear contenido 3D, incluyendo modelado, escultura, animación, simulación, renderizado, composición y edición de video. Es ampliamente utilizado en la industria de la animación, videojuegos, efectos visuales y diseño gráfico. Blender ofrece una amplia gama de herramientas y funcionalidades que permiten a los usuarios realizar proyectos complejos desde la conceptualización hasta el producto final, todo dentro de un solo entorno de software. 1er día, miércoles: Interfaz de Blender: Introducción a la disposición de la pantalla, menús y ventanas principales. Modelado: Fundamentos del modelado 3D, creación de formas básicas y manipulación de objetos. Animación: Principios básicos de animación, creación de fotogramas clave y movimientos simples. Conceptos básicos: Familiarización con términos y herramientas esenciales de Blender. 2º día, jueves: Grease Pencil: Uso de la herramienta Grease Pencil para crear dibujos y animaciones 2D dentro de un entorno 3D. Rigging: Introducción al rigging, creación y ajuste de esqueletos para animar personajes y objetos. 3er día, viernes: Composición: Técnicas de composición de escenas, integración de elementos 3D y 2D, y uso de nodos. Montaje dentro de Blender: Edición y montaje final de proyectos dentro de Blender, exportación de animaciones y renders finales.

Isabel Herguera compartirá su experiencia en la creación de un largometraje independiente, detallando el proceso desde la concepción de la idea y la elaboración del guion hasta la producción y distribución final. Explicará cómo integró técnicas mixtas de animación y filmación en vivo para crear una narrativa visualmente única, y cómo adoptó un enfoque industrial para optimizar recursos y coordinar equipos, asegurando una producción eficiente. Isabel también abordará la importancia de una preproducción meticulosa, la gestión de desafíos durante el rodaje, y el cuidadoso trabajo de postproducción, ofreciendo una visión inspiradora y práctica para quienes buscan adentrarse en el mundo del cine independiente.

Impartido por Mugi Geldi. En este taller descubriremos los principios de la animación a través de la Pixilación, una variante del stop-motion donde los propios participantes utilizaran los movimientos de su cuerpo para crear momentos mágicos de interacción con los objetos de su alrededor. Se convertirán en marionetas humanas y foto a foto, crearán una pequeña animación de la que serán los protagonistas. ¿Te animas?

La animación de arquitectura se enfoca en explorar patrones y formas geométricas, utilizando la repetición y la simetría para crear efectos visuales fascinantes. Este enfoque distintivo implica la repetición de elementos y la creación de estructuras geométricas, características clave de esta técnica. Para llevar a cabo la animación de arquitectura, se emplean fotografías de imagen real que se convierten en secuencias de animación. En el taller, utilizaremos la cámara digital de un móvil junto con una aplicación gratuita para capturar las imágenes necesarias.