TAILERRAK

Hitzaldia Koldo Gutiérrez-ekin. Hitzaldi honetan bide komertzialetatik aldenduko gara, begietatik sartu eta lehen begiratuan nabarmentzeko asmoz izenburu independenteek erabiltzen dituzten beste joera artistiko eta ikusizko estilo batzuk erakusteko. Gaur egun, muskulu teknikorik eza estilo artistiko originalarekin ordezka daiteke, egungo abangoardien eraginez talentu handia duten ilustratzaileen lanarekin. Koldo Gutiérrez (Bilbo, 1984) kultur kazetaria da, El Correo edo AnaitGames komunikabideetan kolaboratzen du eta Cactus aldizkari zena sortu zuen. Bideojokoen irakaslea ere bada Euneiz eta Mondragon Unibertsitatean.Medio horrek tresna artistiko eta eraldatzaile gisa duen gaitasunari buruzko hitzaldiak ematen ditu hainbat ikastetxetan, eta ekitaldiak antolatzen ditu BilbaoArte, Azkuna Zentroa edo 42 Urduliz bezalako kultura-erakundeetan.

Hitzaldia Ibai Zabaleta Urrosoloren eskutik. Ibai Zabaleta Urrosolo kultur kudeatzaileaeta Donostiako KGNZ Tabakalerako Medialaben, laborategien koordinatzailea da. Giza zientziak-Enpresan lizentziaduna eta komunikazioko proiektu digitaletako masterra. Koordinatzaile gisa, besteak beste, artearekin, zientziarekin, teknologiarekin eta gizartearekin lankidetzan egindako proiektuen ildoaren arduraduna da. Herritar laborategien esparruan hainbat lan ildotan interes pertsonal eta profesionalak uztartzen ditu, hala nola herritarren berrikuntza, diseinu irekia, arte+teknologia esperimentazioa, prokomunean edo datuen kulturan.

Hitzaldia Victor Garcia-ren eskutik. Nola ausartuko litzateke inor mundua mikrobio baten bidez ikustera? "Microbian" ezustean oinarritzen den jokoa da, runner infinitu bat, non mikrobio batek mundu organiko eta oldarkor batetik ihes egiten duen. Erabilera erraz eta original baten bidez, "Microbian"-ek oreka mantentzen du joko artistikoaren, arte grafiko eta soinu originalarekin, eta plataforma joko adiktiboaren artean. Victor Garciak lehen pertsonan kontatuko dizkigu Alberto Vazquezekin batera sortutako joko honen sorkuntzan, diseinuan eta garapenean izandako gorabeherak, bideojokoaren industriaren barruan arrakastaren ideia hutsaltzen duen istorio batean.

Jorge Sarriaren eskutik. Blender software libreko eta kode irekiko tresna indartsua da, eta 3D edukia sortzeko erabiltzen da, modelatzea, eskultura, animazioa, simulazioa, errenderizazioa, konposizioa eta bideo-edizioa barne. Asko erabiltzen da animazioaren, bideojokoen, efektu bisualen eta diseinu grafikoaren industrian. Blender-ek hainbat tresna eta funtzionalitate eskaintzen ditu, erabiltzaileei proiektu konplexuak egiteko aukera ematen dietenak, kontzeptualizaziotik hasi eta azken produkturaino, guztia software-ingurune bakar baten barruan. EGUNA: Blender interfazea: pantailaren, menuen eta leiho nagusien antolaerarako sarrera. Modelatzea: 3D modelatzearen oinarriak, oinarrizko formak sortzea eta objektuak manipulatzea. Animazioa: Animazioaren oinarrizko printzipioak, funtsezko fotogramak eta mugimendu sinpleak sortzea. Oinarrizko kontzeptuak: Blenderren funtsezko termino eta tresnak ezagutzea. EGUNA: Grease Pencil: Grease Pencil tresna erabiltzea 3D ingurune baten barruan marrazkiak eta 2D animazioak sortzeko. Rigging: Rigging-ari buruzko sarrera, pertsonaiak eta objektuak animatzeko eskeletoak sortzea eta doitzea. EGUNA: Konposizioa: eszenak osatzeko teknikak, 3D eta 2D elementuen integrazioa, eta nodoen erabilera. Blender barruan muntatzea: Blender barruko proiektuen azken edizioa eta muntaketa, animazioen esportazioa eta amaierako renderrak.

Isabel Hergueraren eskutik. Isabel Herguerak bere esperientzia partekatuko du film luze independente baten sorkuntzan, ideiaren kontzepziotik eta gidoiaren elaboraziotik azken ekoizpen eta banaketaraino prozesua zehaztuz. Azalduko du nola integratu zituen animazioko eta zuzeneko filmazioko teknika mistoak ikusizko narratiba paregabea sortzeko, eta nola hartu zuen ikuspegi industrial bat baliabideak optimizatzeko eta ekipoak koordinatzeko, ekoizpen eraginkorra ziurtatuz. Isabelek, halaber, aurreprodukzio zehatz baten garrantzia aztertuko du, errodajeko erronken kudeaketa, eta postprodukzio-lan arduratsua, zinema independentearen munduan murgildu nahi dutenentzat ikuspegi inspiratzailea eta praktikoa eskainiz.

Mugi Geldiren eskutik. Tailer honetan. animazionaren oinarriak ikusiko ditugu Pixilazioaren bidez, Stop-motion-en bariante honetan pertsonak izango dira protagonistak. Txotxongilo bezala, gorputzaren mugimenduekin eta inguruan ditugun objektuekin, argazkiz argazki, animazio txiki bat egingo dugu denon artean. ¿Animatzen zara?

Laura Ibañez-en eskutik. Arkitektura-animazioa patroi eta forma geometrikoak esploratzean oinarritzen da, errepikapena eta simetria erabiliz efektu bisual liluragarriak sortzeko. Ikuspegi bereizgarri horrek elementuak errepikatzea eta egitura geometrikoak sortzea eskatzen du, horiek baitira teknika honen funtsezko ezaugarriak. Arkitektura-animazioa egiteko, irudi errealeko argazkiak erabiltzen dira, animazio-sekuentzia bihurtzen direnak. Tailerrean, mugikor baten kamera digitala eta doako aplikazio bat erabiliko ditugu beharrezko irudiak hartzeko.